un petit air rétro

Ce qui me plaît dans le rétro c’est qu’il ne se démode pas.

la photo couleur de la semaine – la vie en couleur

 

Certaines choses dans la vie ne peuvent être dites qu’en couleur. Ce choix de couleurs extrêmes est-il destiné à attirer l’attention sur soi-même ou à extérioriser un état d’esprit? J’aime à penser qu’il est motivé par une envie de montrer que l’on aime la vie et que l’on veut estomper certaines noirceurs quotidiennes, étouffantes. Façon étrange de voir les choses pour quelqu’un qui passent le plus clair de son temps à regarder la vie en noir et blanc au travers de ses photos. Je vous l’accorde. Mais ça c’est une autre histoire…

la loterie

 

Ce qui a de beau avec l’espoir c’est qu’il dure toute la vie.

noir et lumière

J’ai découvert il y a peu de temps un photographe américain du nom de W. Eugene Smith (1918-1978). Photoreporter engagé, en sent chez lui cette obsession de montrer “du doigt” les problèmes de la société de son époque.

Les photos de  Gene Smith sont plus que des images en noir et blanc. C’est un vrai language de communication où, de la noirceur prédominante jailli la lumière de l’espoir.

Pour moi, les photos de Gene Smith sont plus que du noir et blanc…elles sont du noir et lumière!

poésie dans un monde de brutes

Aujourd’hui j’hésitais à faire de la photo. Je sortais du boulot et trouvais que la lumière de cette fin d’après-midi était un peu dure. Finalement j’ai pas regretté ma ballade et j’ai vu quelques scènes de vie intéressantes. Celle-ci se passe de commentaire je crois. Les vôtres sont en revanche toujours les bienvenus.

regards croisés

On observe, on imagine, les choses se mettent en place puis on tire. On continue son chemin et on s’aperçois que ce que l’on croyait être ne l’est pas. Quelle importance, la situation est belle et son histoire ne nous appartient plus.

le ballon

…et soudain nos souvenirs d’enfant surgissent!
~~~
…and suddenly our childhood memories appear!

une machine à remonter le temps

Non, je ne suis pas une machine à remonter le temps. Et pourtant. Certains sujets se présentent à moi comme surgits d’une autre époque. C’est aussi cela que j’apprécie dans une ville comme celle où je vis; la diversité culturelle et d’esprit qui y règne.

à la lumière de votre Art

 

Une question me reviens souvent à l’esprit: à quel moment une photo franchi la ligne jaune pour devenir une photo d’Art?

Je ne veux bien sûr pas parler des photos posées, conceptualisées, travaillées, qui sont déjà des photos d’Art avant qu’elles ne soit prises. Les personnes qui suivent mon blog auront je crois compris que je veux parler de la photo pour laquelle j’use mes semelles jours après jour: la photo de rue.

Si je me pose cette question c’est parce que je ne crois pas que toutes les photos prisent sur le vif sont des photos d’Art: certaines sont des photos que j’appelle “documentaires”.

Donc, à quel moment une photo documentaire devient aussi une photo d’Art? Pas facile de répondre en deux mots à cette question. Cependant, je crois que des éléments de réponse se trouvent dans une phrase d’Henry Cartier-Bresson:

…pour certains c’est la lumière, moi c’est la géométrie!

Et bien je crois, qu’avec ces deux “écoles” la porte vers l’Art est ouverte et que tout va se jouer maintenant de manière plus ou moins subtile…à la lumière de votre sensibilité, à la lumière de votre Art.

pose pour une photo sur le vif

 

La rue nous offre parfois des moments magiques. Un moment magique est une situation qui se distingue des autres par son caractère photogénique prononcé. Vous vous dites Waow, là il y a une photo! 

Je peux vous assurer que ces moments magiques ne courent pas les rues (sans faux jeux de mots) et qu’il faut parfois bien user la semelle pour les découvrir. Et, lorsqu’ils se présentent, il y a beaucoup plus de chances que la photo ne se face pas que le contraire.

Mais lorsque la photo se fait et que le résultat est satisfaisant…quel bonheur! Vous oubliez en 1/500 de seconde que cela fait deux heures que vous zonez sans images dans votre boîte.